Du 30 septembre 2026 au 28 février 2027
Vernissage : mardi 29 septembre 2026, à 17 h 30
Artiste en résidence
Carrie Allison : askōhtēskanohwē
Musée McCord Stewart
690 rue Sherbrooke Ouest, Montreal (QC) H3A 1E9
Dans le cadre du programme Artiste en résidence et de la 8e édition de la Biennale d’art contemporain autochtone, l’artiste multidisciplinaire Carrie Allison développe un nouveau corpus d’œuvres inspirées des traditions de broderie perlée florale liées à ses territoires maternels nêhiýaw et métis. S’appuyant sur ses recherches au sein de la collection Cultures autochtones du Musée, elle explore les liens étroits entre territoire, mémoire et culture matérielle. À travers la broderie perlée, l’artiste fait émerger les récits de lieux et de parenté, tout en interrogeant le rôle des institutions muséales dans la transmission, la préservation et l’interprétation de ces savoirs. À travers des créations qui conjuguent techniques traditionnelles, exploration archivistique et approches contemporaines, l’artiste aborde les thèmes de l’héritage, de la transmission et des relations en évolution entre communautés et musées. L’exposition Carrie Allison : askōhtēskanohwē marquera une étape importante d’un travail de recherche plus vaste, révélant la broderie perlée comme vecteur de continuité culturelle et de renouveau créatif. Merci à la famille Ricci pour leur générosité en soutien à l’exposition.
Carrie Allison (nêhiýaw et métisse ayant une ascendance européenne) est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à K’jipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle-Écosse). Beaudry, Surprenant, Noskeye et Payiw sont ses noms familiaux métis et nêhiýaw. Ses racines maternelles sont ancrées dans la région de maskotewisipiy (High Prairie, Alberta), sur le territoire visé par le Traité 8, et ses alentours. Elle est également citoyenne de la Fédération des Métis du Manitoba.
Elle a grandi sur les territoires non cédés et non abandonnés des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh), xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) et Tsawwassen. Elle détient une maîtrise en beaux-arts, un baccalauréat en histoire de l’art ainsi qu’un baccalauréat en beaux-arts de la Nova Scotia College of Art and Design University. Ses œuvres ont été exposées tant sur la scène nationale qu’internationale. Elle s’est vu décerner le prix Melissa Levin en 2020, remis par le Textile Museum of Canada et le prix Emerging Artist Recognition en 2021, remis dans le cadre des prix Creative Nova Scotia, en plus de figurer parmi les finalistes du prix Sobey pour les arts en 2021, 2024 et 2026.
Le programme Artiste en résidence invite l’artiste à porter un regard critique et conceptuel sur les collections du Musée en réfléchissant aux relations entre leur pratique artistique, les objets et les histoires qui se révèlent au fil de leurs recherches. Dans le cadre de cette initiative de recherche et de création, le Musée encourage l’artiste à livrer une interprétation discursive et hypothétique des collections, et à proposer de nouvelles façons d’interpréter l’histoire sous ses multiples formes.
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) tient à remercier le Conseil des arts du Canada, le gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Secrétariat aux relations avec les Premières Nations et les Inuit, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, la Collection Desjardins et Creative New Zealand.
