Du 6 juin au 13 septembre 2026
Vernissage : Samedi le 6 juin 2026 de 13h à 17h
Iaohontso’ktá:tie / To Move Across the Land
Le corps comme transgression / Droit, esprit et interdiction
Curators: Armando Perla & Michael Patten
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA)
L’église Notre-Dame-du-Rosaire

Performance : Jamie Berry, Pounamu Rurawhe

Sonny Assu, Cholita Chic, Rodrigo Vazquez Guerrero, Stevei Houkāmau, Carlos Lara, Kent Monkman, Niio Perkins, Jose Ernesto Ferrufino Portillo, Juan Carlos Recinos, Lisa Reihana, Amanda Stowers, Nathan Taare, Uriel Urban, Volcancitto, Damian Xaneri, ARIA XYX.

Le diable qu’on nous a enseigné

Installée dans l’ancienne église Notre-Dame-du-Rosaire, cette intervention commissariale aborde le christianisme comme une technologie coloniale qui a réglementé les corps, réprimé les systèmes spirituels autochtones et structuré des régimes d’éducation et de contrôle social à travers les territoires. Cela inclut la criminalisation de la sexualité et du genre, ainsi que la répression systématique des pratiques cérémonielles, des langues et des systèmes de croyances, souvent présentés comme de la sorcellerie, du péché ou du culte du diable. Ces logiques se sont étendues à des institutions telles que les pensionnats et les écoles missionnaires, où l’architecture, la pédagogie et la doctrine ont concouru à discipliner la vie autochtone à tous les niveaux. À travers le dessin, la sculpture, la peinture, la vidéo, la projection, les odeurs, la performance et l’ornement, les artistes réintroduisent des spiritualités interdites, des souverainetés érotiques et des savoirs incarnés dans un espace historiquement façonné par l’interdiction. L’architecture sert de lieu de confrontation, où l’Église est démasquée comme une structure de contrôle. En son sein, les corps refusent d’être confinés, les pratiques spirituelles réapparaissent et les formes de savoir réprimées affirment leur présence. Il en résulte une reconfiguration du pouvoir, fondée sur l’incarnation, la cérémonie et le refus.

Chasser l’homosexualité à force de prières

Los dibujos que no quemé (Les dessins que je n’ai pas brûlés, 2025) de l’artiste afro-autochtone salvadorien Carlos Lara sont exposés dans la sacristie, un espace historiquement lié à la confession, au secret, à la culpabilité et à la discipline morale. La série a vu le jour après qu’une galerie de San Salvador a annulé l’exposition de paysages de Lara, invoquant sa présence queer et sexualisée sur les réseaux sociaux. En réponse, Lara a commencé à revisiter ses souvenirs d’adolescence dans un foyer profondément religieux et homophobe, où il dessinait secrètement des corps masculins érotiques par désir et par instinct de survie, couvrant le Sacré-Cœur de Jésus avant de dessiner ou de se masturber, puis brûlant les images par la suite par peur. Lorsque les parents de Lara ont découvert sa sexualité, il a été chassé de chez lui.

Dans la niche de la sacristie, les œuvres de Kent Monkman, Miss Chief’s Praying Hands (2016) et Beaver Rosary (2016), remettent en question les rituels de dévotion dont héritent de nombreux enfants queer : des prières demandant à un dieu chrétien d’éradiquer le désir, de faire honte à la chair et de ramener le corps à l’obéissance. Sous ces œuvres, à l’intérieur même du tabernacle, repose l’une des poupées ligotées d’ARIA XYX, issue de sa série en cours No Me Dejes Por Favor (Ne me quitte pas, s’il te plaît, 2021–en cours), un ensemble d’œuvres ancrées dans les remèdes d’amour afro-autochtones façonnés par des histoires d’abandon, de rupture familiale et d’exclusion queer. La poupée transforme le tabernacle en un lieu de faim affective, portant en elle la douleur de ceux qui ont été chassés de leur foyer, de leur famille et de l’Église, mais qui continuent de rechercher la tendresse. L’installation réapproprie la sacristie non pas comme un lieu de purification, mais comme une archive du désir queer, de la peur, de la mémoire érotique et du refus.

Le temple drag de Xipe Totec

Cette installation rassemble un autel, un textile, une croix et une image suspendue afin de dénoncer la répression coloniale des systèmes spirituels autochtones à travers Cēmānāhuac (Mésoamérique). L’autel est recouvert d’un textile réalisé par Trama Textiles, une coopérative de tisserandes mayas des hautes terres du Guatemala, créée en réponse à la violence génocidaire qui a provoqué le déplacement et la disparition des hommes de leurs communautés. En son centre, l’œuvre Xipe Totec (2026) de l’artiste nahua-mestize ARIA XYX se dresse parmi cinq croix issues de Crucitas (2024–2026) du Maya-Mestizo Volcancitto (Juan José Guillén), qui s’inspirent des pratiques d’autel du Jour de la Croix à San Rafael Pie de la Cuesta. Queérisées et ornées à la manière de corps de drag queens, ces œuvres fusionnent spiritualité autochtone, traditions vernaculaires catholiques et esthétique queer en actes de refus. Des formes rayonnantes rappellent les coiffes à plumes ancestrales, tandis que des motifs en repoussé dérivés de dessins ancestraux côtoient des épines et des branches de ceiba incrustées. Ensemble, ces œuvres transforment les symboles chrétiens imposés en lieux de présence autochtone et queer liés à Xipe Totec, Notre Seigneur l’Écorché.

Suspendues au-dessus, les œuvres de l’artiste nonualco Juan Carlos Recinos, Retrato de un peregrino (Portrait d’un pèlerin, 2023), Aprendimos a llevar corona (Nous avons appris à porter la couronne, 2023) et Identidad visible de máscara sincrética (Identité visible d’un masque syncrétique, 2021), font référence aux danses masquées introduites pendant la colonisation pour mettre en scène les récits de la conquête chrétienne. Au cours de ces représentations, des figures diaboliques qualifiaient les corps autochtones et noirs de pécheurs ou de barbares. Ici, ces langages visuels sont réappropriés, replaçant le corps, l’esprit et la cérémonie au centre de l’église.

Le parfum de Dieu

Cette installation aborde l’odeur comme une archive matérielle façonnée par l’exploitation coloniale, l’appropriation spirituelle et la mémoire autochtone. En son centre se trouve KŪSKATAN / AOTEAROA (2026), une huile parfumée unique en son genre créée par l’artiste et parfumeur maori Nathan Taare, composée à Aotearoa (Nouvelle Zélande) à partir de baume provenant de la Cordillera del Bálsamo, à Kūskatan (El Salvador), sur la côte pacifique de La Libertad et Sonsonate.

Depuis des temps immémoriaux, les communautés nahuas de l’actuel Salvador utilisaient le baume à des fins médicinales, cérémonielles, cosmétiques et thérapeutiques. Pendant la colonisation, les autorités espagnoles ont extrait cette résine en s’appuyant sur la main-d’œuvre et les savoirs autochtones, l’exportant via les routes commerciales péruviennes tout en la rebaptisant « baume du Pérou ». L’Église catholique a par la suite incorporé le baume dans le saint chrême et les huiles sacramentelles, où il est devenu associé à « l’odeur de Dieu », alors même que ses origines autochtones, ses significations cérémonielles et ses systèmes de savoir étaient délibérément occultés. Alors que cette résine sacrée circulait à travers l’Europe, sa généalogie autochtone, son savoir cérémoniel et ses origines territoriales ont été systématiquement effacés par l’extraction coloniale, l’autorité ecclésiastique et le changement de nom impérial.

Le parfum est présenté dans un récipient sculptural créé par José Ferrufino, designer mestizo salvadorien basé à New York, dont le design de la bouteille retrace le parcours de l’œuvre à travers les territoires de Kūskatan, Aotearoa, Tiohtià:ke et Lenapehoking. Aux côtés du récipient, l’artiste nahua-mestize ARIA XYX, originaire de Sonsonate, présente une forme amorphe en argile réalisée à partir de terre provenant de son territoire, absorbant et diffusant le parfum à travers les mêmes terres où le baume est récolté depuis des générations. Ces œuvres restituent la matière à son lieu et à sa lignée, transformant le parfum en un acte de solidarité à travers le Pacifique, d’attribution et de refus.

La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le gouvernement du Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec, Secrétariat aux relations avec les Premières Nations et les Inuit, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, la Collection Desjardins et Creative New Zealand.