Du 2 octobre 2026 au 28 février 2027
Artiste en résidence
Carrie Allison
Musée McCord Stewart
690 rue Sherbrooke Ouest, Montreal (QC) H3A 1E9
Dans le cadre du programme Artiste en résidence, l’artiste multidisciplinaire Carrie Allison développe un nouveau corpus d’œuvres inspirées des traditions de broderie perlée florale liées à ses territoires maternels nêhiýaw et métis. S’appuyant sur ses recherches au sein de la collection Cultures autochtones du Musée, elle explore les liens étroits entre territoire, mémoire et culture matérielle.À travers la broderie perlée, l’artiste fait émerger les récits de lieux et de parenté, tout en interrogeant le rôle des institutions muséales dans la transmission, la préservation et l’interprétation de ces savoirs. À travers des créations qui conjuguent techniques traditionnelles, exploration archivistique et approches contemporaines, l’artiste aborde les thèmes de l’héritage, de la transmission et des relations en évolution entre communautés et musées.Cette exposition marquera une étape importante d’un travail de recherche plus vaste, révélant la broderie perlée comme vecteur de continuité culturelle et de renouveau créatif.
Carrie Allison (nêhiýaw/Métis/ascendance européenne mixte) est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à K’jipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle‑Écosse). Ses noms familiaux métis et nêhiýaw sont Beaudry, Surprenant, Noskeye et Payiw. Ses racines maternelles, ainsi que ses relations familiales, sont ancrées dans la région de maskotewisipiy (High Prairie, Alberta), sur le territoire du Traité 8. Elle est également citoyenne de la Manitoba Metis Federation.
Elle a grandi sur les terres non cédées et non cessionnées des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō, Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil‑Waututh), xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) et Tsawwassen. Installée à K’jipuktuk depuis 2010, sa pratique répond à ses héritages maternels nêhiýaw et métis, réfléchissant aux pertes culturelles intergénérationnelles, ainsi qu’aux gestes de réappropriation, de résilience, de résistance et d’activisme. Sa démarche explore également les notions d’alliance, de parenté et de relations de réciprocité.
Alliant technologies anciennes et contemporaines, son travail raconte des histoires liées au territoire, à la continuité, à la croissance et à la guérison. Sa démarche artistique prend appui sur la recherche et les pratiques pédagogiques, avec l’intention de transmettre des connaissances et de favoriser la compréhension d’histoires, de concepts et d’avenirs possibles d’une grande complexité.
Le programme Artiste en résidence est né en 2012 d’un désir du Musée McCord Stewart d’enrichir d’un sens nouveau les collections du Musée sous le regard d’un·e artiste contemporain·e. Il s’agit d’une façon de faire redécouvrir les collections sous d’autres perspectives. Ce programme invite l’artiste à porter un regard critique et conceptuel sur les collections du Musée. Il l’amène à réfléchir aux relations entre sa pratique artistique, les objets et les histoires découvertes au fil de ses recherches.
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le gouvernement du Québec (Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, Creative New Zealand.
Lancée en 2012, la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) est un organisme à but non lucratif basé à Montréal (enregistré en 2016) qui promeut le travail des artistes autochtones. La biennale a lieu tous les deux ans, dans plusieurs lieux, et chaque itération se concentre sur un thème spécifique. L’événement s’adresse à un public de plus en plus large – autochtone et non autochtone – et présente des artistes émergents et établis. Notre mission est de promouvoir l’art autochtone, de sensibiliser et d’éduquer le public aux questions culturelles des Premières nations.